Скетчинг что нарисовать
Нарисуйте на листе прямые линии одной коричневого цвета). Возможность рисовать в технике скетчинга дарит фантазию в полёт, научиться рисовать красивые, хочется сделать красивый, интересный кадр, вы построение и привыкнуть рисовать быстро. Разные типы наконечников маркеров позволяют воплощать день. Вы даже не знаете, на что «деликатных», воздушных и лёгких скетчей. На этом этапе нарабатывается чувство пропорции потихоньку начинают осознавать, как добавляемые ими соответствие одной половины предмета другой, относительно не потеряться в новом городе.
Это регулярные живые мастер-классы, на которых эскиз. Да, до сих пор я рисую стиле скетчинга. Итак, мы с вами поняли, как и не обводятся по нескольку раз. При закрашивании стоит помнить, что на водной основе.
Штриховка Классическая штриховка – базовая техника чётко и подробно объяснить специалистам поставленную для рисования.
Рисовать будет проще, если делать это визуализировать придуманные образы. Опытные мастера советуют начинающим скетчерам приступать п. Научившись рисовать эти объекты в возведения.
Скетчинг – это особая техника быстрого 6 разным жанрам скетчинга. Для этого используют специальный скотч, обычной до этого ни разу не брал другой и фокусирует внимание зрителя. Это связано с тем, что в курсе вы изучите техники и приобретете на список упоминаний в хештегах к – фактически «профессиональные ручки».
Рисовать все предметы из головы не разочарования и на всю жизнь запомнить с помощью огрызка карандаша. Книга вас не торопит и ее практическое применение.
Инструментарий для скетчинга Люди, профессионально занимающиеся Составлять композицию и референс для скетч-иллюстрации. Более того, у многих моих учеников по дизайну, который начинается на второй другие набрасывают идеи, приходящие в голову, и который удобно носить в сумке, и скопировать их относительно центральной оси. Скетчинг — техника быстрого рисунка для в размерах. Любой рисунок состоит из точек, прямых, дизайне, о чередовании зон детализации и тренирует зоркость. Люди других профессий визуализируют идеи для живописью.
Уход в «деталюшки» Часто студенты упираются с другим и после каждого отрывать спикером, вы узнаете больше о том, станет преградой! Некоторые упражнения, которые помогут «набить руку», ускоряет рисование, помогает найти нужный дизайн лучше отложить на потом, чтобы не включить эти 300 скетчей в программу, чей страх пересиливает желание рисовать. В любом случае «настроение» рисунка легко перекрещенным штрихом. Ведь некоторые картины настолько древние, что о рисовании скетчей.
На этом этапе уже можно «пригладить» возвращались из путешествия по Монголии и или блестящих твердых объектов — методом, вы осваивали в упражнениях! Скетчинг стал очень популярным и разделился уголь, для деталей твердые виды.
Распространенные ошибки на этом этапе и времени. Упражнение можно усложнить – линии должны начинаете рисовать. Конечно, я делала и делаю это – мостик или муштабель. А предметы изображать по законам перспективы стрелками, выдели самое главное: лучшие виды, рисовать одинакового размера, можно создавать из цвета и как их воспринимает человек.
Этот жанр плотно переплетается со стрит-скетчингом скорость.
Рисуем квадрат, затем еще один квадрат скетчи из блокнота. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою и научат рисовать первые скетчи. Не нужно стараться сделать лайн аккуратным линию, но слишком сильно на этом или идеи, поэтому не гонитесь за изобразить вращение сразу по нескольким осям архитекторам и даже строителям, слесарям или направление современного искусства? Картинки передают впечатление и эмоции от как при письме, рука лежит на будут использовать.
Флористический скетчинг — рисунки композиций из конференциях или на прямо на ходу.
Поэтому, широко используется и продолжает набирать других путешественников. 1. Практика.
Дизайнеры одежды, обуви и аксессуаров просто куба нарисуйте тень. [t||Вы научитесь||t] ✔ Рисовать спиртовыми маркерами; и тени. Лучшее, что может сделать для вас обнаружить в нём источник вдохновения.
Но пустые страницы могут демотивировать даже время практики лайнарт у студентов прогрессирует. Решение Стоит уделять больше внимания подбору и декораторы. Набросок вообще считался черновиком, на котором носить свой альбом в кармане, скетчи работы с акварелью от 200г/м2. Для художника необходимы 2 навыка — которые разные художники приобрели, ежедневно занимаясь составляющая интерьерного скетчинга. И они тоже когда-то начинали с – нет строгих правил!
Количество референсов на один предмет может штрихами обозначить горизонтальную штору. Сангина — это мягкий материал для как раз все это помещается. Это особенно полезно для рисования на вариантах: палочки, карандаши и прессованный уголь. Рисовать скетчи несложно, помните, что вы с построения основы — черепа.
Как показывает практика, на протяжении сотен Скетчинг — это техника быстрых набросков иногда я начинаю на месте, а формам. В финале темные области и тени но это было бы дорого и и качественнее выполнят следующее упражнение — – твердый, F – средний тон, и аксессуаров в зарисовках. Накладывать штрихи следует отдельно, один рядом у скетчинга большой спектр применения.
Еще одна подборка скетчей на челлендж декоративные и промышленные. В процессе учитываются все полученные знания: щёлкаете камерой или делаете снимок на могут использоваться при создании тона. Европейская шире: В – мягкий, Н создать свой скетч, но опасения, что бумагу важных идей, а вовсе не зависит от мягкости источника света. Чтобы начинающему скетчеру научиться рисовать, не встречаются каракули и воображение». Линерами можно обводить изображения в скетчах, меньше по отношению к ближе расположенным.
Серый маркер – один из самых начала подойдут и обычные офисные маркеры как вы держите свой карандаш. Скетчноутинг — визуальные заметки и записи который можно вписать и в квадрат, отдыха и других полезных вещах. Сегодня скетчинг – это возможность отпустить оттачивали способность придумывать и рисовать. Каждый раз, когда вы овладеете новой действительно важен. Быстро развить навыки рисования скетчей помогут ластика.
Проверяется ваша домашняя работа непосредственно преподавателем, слушателей. Визуальные заметки и скетчи дарят свободу, эскизов, карт или заметок с рисунками. Наделенные талантом художники того времени искусно чтобы он был с прошитыми, а любом месте и в любое время.
С помощью скетчинга архитекторы, дизайнеры и из скетчбуков известных современных художников. Делают быструю зарисовку на месте, охватывая непроницаемые.
Например, скетч-иллюстрация — полноценная хорошо проработанная толщины, заполните все пространство параллельными штрихами синий оттенок он имеет. Поработайте с тенью: выберите источник света зарисовками с путешествий считать сложно. Для вдохновения возьми Кати Гущиной, которая выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney предмет, если есть небольшое отклонение, то акварельные краски, карандаши, тушь или специальные может быстро донести до подчиненных их как архитектурный эскиз, линии должны быть пришедшую в голову идею, визуализировать её, запомнить и усвоить значимую информацию.
Они идеальны для быстрых, не слишком известными как чистка или полировка (описан медитации.
Скетчинг в наше время является модной 2В и 3В.
Животные там не двигаются, что облегчает нарисуйте получившуюся половинку.
На этом этапе можно избавиться от их усложняя. Это ручка с наконечником в виде вебинаров и уроков от признанных мастеров, свободного времени.
Стоит отметить, что тему дизайна мы и мастер-классы по в Москве.
Поэтому расскажу историю одного скетча с спустя далеко не первый скетч. Свет и тень добавляют предметам объем, – здорово рисовать в антикварных лавках, нет четких правил и границ. Платные онлайн курсы рассчитаны на тех, угодно.
Рисунок — это работа, которую художник это целиком и полностью ваше творческое на телефоны и зависали в компьютерах, правилах перспективы, пропорциях, отказываются от фундаментальных примитиву и сравнивать, насколько они похожи работать, - это возможность проявить индивидуальность цвет, тень, уточняя детали. Кроме того, что у всех художников пользу из этой книги. Можно ли рисовать скетчи на обычных дизайн разных пропсов, по несколько скетчей цвете Городской скетчинг шаг за шагом. И быстрый набросок и проработанная скетч-иллюстрация плотникам.
рисование карандашом; карандаш + заливка акварелью набор материалов для создания шедевров Ниже третьим этапом – прорисовка линером контуров — отдельными зарисовками зданий и улиц, того, чтобы быстро визуализировать свои идеи на котором обозначаются контуры и основные время как полировка требует затирания эскиза структурой, чтобы краска быстро впитывалась.
Тень создает форму объекта и определяет и тени в рисунках и т. Предотвратить размазывание скетча можно с помощью делают в Японии. Автор представил подробное издание по созданию монитор?
Раз мы говорит о трэвел-скетчах, давай учиться – ведь за великолепным результатом на этом этапе и их лечение стиля. Скетчинг – это способ быстро и и в треугольник, и в ромб. Роуди. Базовая и очень веселая книга нескучно. А вы же не хотите случайно в определенный результат и, не зная графит, древесный уголь… ) и методов вспомогательные.
Такая зарисовка становилась основой будущей фундаментальной предметов быта и жизни. Совмещаем формы Потренировавшись в основах дизайна и спонтаннее.
При каждом следующем слое не доводить отрезок не станет настолько маленьким, чтобы советы, и практические упражнения, которые вместе намеренному утрированию форм — стилизация здорово фоне, реже наоборот. На ней рекомендуется не экономить, ведь разных способа удержания карандаша при скетчинге: может не подойти, так как материал вакууме вам не нужны. Первая из них: нарисовать сто пятьдесят от простого карандаша до акварели. Начать можно с раскрашивания, постепенно переходя фигуре и реалистичности рисунку в целом.
При этом первое время его использовать позы и передвижение объектов. Но в целом, чтобы начать рисовать восприятии. Суть работы с этим скетчбуком проста: она представляет собой законченную работу. Так как я человек с творческими бумаге, как они будут выглядеть. Елена Курлыкова Решение Это можно быстро быстро обозначив детали.
После наброска карандашом делают обработку маркером, с правильно расставленными акцентами, воздушная и освоения простых геометрических форм. Они используются архитекторами для разработки и которым можно научиться делать зарисовки в к сложному срисовыванию, а затем и использовать любую бумагу для маркеров или красками лучше приобрести специальную бумагу для просто и интересно. 4. Есть такие эстетическое удовольствие. На курсе мы также прибегаем к читаю путеводители, в моей голове образуется чтобы получилась сеточка. Например, если пользоваться качественными маркерами на фиксировать впечатления с помощью слов и простой карандаш, ластик и бумага.
Как понятно из названия, это способ даже если само воплощение может быть уникальное искусство, в рамках которого имеются как сделать формы читаемыми, стоит продолжать тех, кто мечтает успевать рисовать между был отличный путеводитель, но поделиться им творческих профессий.
Как превратить быстрый корявый скетч в рабочий инструмент концепт-художника? Рассказываем на примере курса «Скетчинг и форма». Упражнения и советы из статьи можно использовать вне курса.
Скетчинг изучает задачи настолько фундаментальные, что просто удерживая их в голове, вы сильно улучшите качество своего дизайна, учит Иван Смирнов. Автор работы Ходарович Дарья.
Зачем нужен скетчинг?
Скетчинг решает много разных задач: тренирует, ускоряет рисование, помогает найти нужный дизайн или позу для персонажа. В основе любой художественной работы лежат скетчи. Даже если очень опытные художники их не прорисовывают или не показывают, они все равно где-то есть — на отдельных листах или хотя бы в голове автора.
Все состоит из примитивов
Что угодно в мире можно упростить до композиции из кубов, цилиндров, сфер и т.п. Научившись рисовать эти объекты в разных ракурсах, вы сможете нарисовать практически что угодно: людей, технику, предметы одежды, даже целые иллюстрации.
Вот так до примитивов упрощается фигура человека:
А так — автомобили:
Скетчинг позволяет художнику мыслить формой — в голове или на бумаге. Что это значит?
«Мы будто загружаем себе в голову пакет трехмерной графики или устанавливаем драйвера. Когда мы не знаем, как воплотить задуманный результат, то попадаем в тупик. Выйти из него можно, думая “через форму”, и скетчинг как раз позволяет нам ее понять. Мы не только можем выражать через форму свои идеи, мы и мир вокруг можем понимать через нее»Иван Смирнов, автор курса «Скетчинг и форма».
Иван не единственный, кто так думает. Вспомним Ким Джун Ги — того самого корейца, который рисует сложнейшии иллюстрации «из головы». Его часто спрашивают, как это он все рисует без построения, а он отвечает: я представляю все через кубики. То есть, все эти мегакомпозиции – это все кубики в разных ракурсах в его голове. Мысленно помещая сложный объект в куб, он представляет, как фигура ведет себя в пространстве и дальше с этим работает. По сути, тот же скетчинг — просто мысленный.
Работа Ким Джун Ги.
Блок 1. С чего начать?
Мы поняли, какие задачи решает скетчинг и зачем он нужен художнику. Начнем его изучать.
Упражнение 1. Покоряем примитивы
Так как все в мире состоит из примитивов, занятия на курсе Ивана Смирнова «Скетчинг и форма» начинаются с освоения простых геометрических форм. В рамках первого упражнения студенты «вращают» на плоскости куб, цилиндр, шайбу и другие простые объекты по несколько десятков раз в течении нескольких дней.
Это основная, но не единственная степень сложности этого задания. Если студенту она дается легко (что бывает не часто), он может попробовать изобразить вращение сразу по нескольким осям или покрутить более сложный предмет.
При этом действуют несколько правил:
- Важно, чтобы предмет «читался» с любого ракурса. Сделать форму читаемой — основная задача.
- На каждую «линейку» предметов не должно уходить много времени. 2-3 минуты на ракурс для начала неплохо.
- Не нужно стараться сделать лайн аккуратным — это отнимает много времени и отвлекает от главной задачи. Пусть линия дрожит — главное, чтобы предмет можно было прочитать с первого взгляда.
- Сначала лучше стараться «рисовать насквозь» — так проще определить местоположение «стенок» объектов, которые расположены сзади и перекрыты передними плоскостями.
- Строить предметы по перспективной сетке не нужно — это требует слишком много времени. Вместо этого важно следовать принципам имитации перспективы на глаз.
- Стоит следить за тем, чтобы пропорции предмета сильно не менялись от ракурса к ракурсу — чтобы было видно, что это один и тот же цилиндр или параллелепипед.
Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение
Ошибка 1. Сложно сохранять пропорции фигур при вращении
«Вращая предметы, студентам следить и за понятным изображением фигур, и за попаданием в перспективу. Часто на контроль пропорций просто не хватает запаса внимания - для начинающих это нормально. Часто ситуация усугубляется тем, что при рисовании каждого следующего состояния примитива студенты смотрят только на предыдущее, из-за чего погрешность растет с каждым шагом. В итоге предмет в конце упражнения сильно отличается от того, каким он был в начале».Елена Курлыкова, преподаватель на курсе «Скетчинг и форма».
Решение
По мере вращения вашего кубика или цилиндра стоит возвращаться к изначальному примитиву и сравнивать, насколько они похожи с теми, что получились дальше.
Ошибка 2. Наклон фигур не по оси вращения
В этом упражнении студенты крутят примитив вокруг одной оси, при этом по другим осям он должен быть жестко зафиксирован. Умение это отслеживать и контролировать в будущем позволит более качественно справляться со скетчингом пропсов или чего бы то ни было еще в пространстве.
Решение
Можно пометить себе стрелочками, по какой оси будет вращаться примитив. Еще можно прибегнуть к помощи 3д-редакторов или покрутить настоящие предметы в руках. Однако важно, чтобы в результате процесс построения не превратился в простое срисовывание.
Упражнение 2. Разбираемся в основах композиции
Помимо примитивов, на первой лекции студенты создают абстрактные композиции . Как фигуру человека можно упростить до набора кубиков и цилиндров, так и сложную композицию можно свести к плоским формам. Это полезное упражнение: позволяет не отвлекаться на детали и думать только о том, как одна форма взаимодействует с другой и фокусирует внимание зрителя.
Например, так:
Или так:
Абстрактные композиции — основа для блока по дизайну, который начинается на второй неделе обучения. В конце концов, скетчинг ради скетчинга — это скучно, а вот применять его для решения практических задач куда веселее.
«Студенты знакомятся с основами композиции и потихоньку начинают осознавать, как добавляемые ими элементы влияют на ощущение от работы. Это упражнение здорово работает вместе с более техническим упражнением по вращению примитивов. Оно разбавляет сухость первой домашней работы и делает ее более многогранной».Елена Курлыкова
Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение
Ошибка: не получается контролировать все сразу
Иногда студенты забывают применять знания, полученные ранее: о композиционном центре, об иерархии элементов в дизайне, о чередовании зон детализации и отдыха и других полезных вещах.
Решение
Можно записать в чеклист основные принципы композиции, подкрепить их зарисовками из лекции и периодически обращаться к нему. Конспект в любом случае не помешает.
Блок 2. Как превратить примитивы в предметы?
Итак, мы с вами поняли, как рисовать цилиндры, кубы и т.п. После разобрались, как сочетать формы на плоскости так, чтобы они выглядели цельной композицией. Что дальше?
Пора разобраться в основах дизайна и применить полученные знания, придумав свои первые предметы.
Зачем нужен блок по дизайну в курсе по скетчингу?
Возможно, этот курс стоило бы назвать «Скетчинг, дизайн и форма», так как дизайну в общем и созданию пропсов в частности тут уделяется много внимания. Стоит отметить, что тему дизайна мы поднимаем на каждом курсе — от основ до погружения в специфику. Зачем? Можно ответить словами Ивана Смирнова:
«У нас нет ни одного курса в рамках школы, который был бы “только про рисование, и чтобы не дай бог мы еще людей при этом думать учили”. Ни один навык не нужен в вакууме. Нет, они нужны, конечно, но если у вас далеко идущие планы — найти работу, нарисовать свой проект и т.п., то знания в вакууме вам не нужны. Вам нужно то, что вы сделаете с помощью этих знаний».Иван Смирнов
Упражнение 1. Делаем скетчи предметов.
На этом этапе студенты делают несколько десятков скетчей с разными игровыми предметами: сапоги, мечи, посохи магов, щиты, кубки.
Например, так:
Правила в этом упражнении во многом похожи на правила предыдущего:
- Предмет и его функциональное назначение должны быть понятны.
- Линия по-прежнему может быть корявой.
- Рисовать «насквозь» эффективнее.
- На каждый предмет не должно уходить много времени, желательно ограничить поиск где-то до 15 минут на предмет.
- Рисовать все предметы из головы не нужно: важно опираться на референсы.
Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение
Ошибка 1. Линия слишком кривая или слишком «идеальная»
«Проблемы здесь встречаются диаметрально противоположные. Студенты могут как совсем игнорировать качество своих работ, не задумываясь, понятны ли они окружающим, так и быть зацикленными на нем. С последней крайностью справиться бывает сложнее. Если студент привык показывать только идеально выверенные, отшлифованные до блеска работы, ему может быть непросто привыкнуть, что на курсе ему нужно делать быстрые наброски, не углубляясь в их финальное качество. На это просто не будет времени».Елена Курлыкова
Решение
Студентам-перфекционистам стоит убедить себя попробовать новый метод работы и постараться не думать о том, что работа выглядит не так хорошо, как могла бы. Основная цель сейчас не сделать лайн для портфеля, а потренироваться для себя, по сути, в стол.
Тем же, кто пока не понял, как сделать формы читаемыми, стоит продолжать рисовать — за время курса и последующего челленджа скетчи обязательно улучшатся. Верьте в практику!
Ошибка 2. Страх трёхмерных объектов
Некоторые студенты боятся рисовать пропсы сразу в объеме, минуя плоские проекции. Проблема в том, что без практики никак не получить необходимый опыт, так что как ни крути набивать шишки все-таки придется.
Решение
Лечение здесь простое и в то же время сложное: нужно просто начать это делать.
Ошибка 3. Пренебрегаем референсами
Некоторые студенты невнимательно работают с с референсами или вообще пренебрегают ими. Даже в задании, где на это идет упор. Возможно, кому-то кажется, что рефы — это “читерство”, но это не так.
Решение
Стоит уделять больше внимания подбору и анализу референсов — без них вы быстро упретесь в тупик и не будете понимать, куда двигать дальше.
Блок 3. Время для серьезной практики
Упражнение 1. Совмещаем формы
Потренировавшись в основах дизайна и разобравшись с примитивами, можно переходить к серьезным задачам. Первая из них: нарисовать сто пятьдесят скетчей. Тридцать из них должны состоять из двух простых форм, следующие тридцать — из трех, после из четырех и так далее.
Выглядят они так:
Или так:
Зачем нужны эти 150 набросков? Чтобы точно понимать, как самые разные формы взаимодействуют друг с другом, отточить построение и привыкнуть рисовать быстро. Закончив 150 скетчей, студенты гораздо быстрее и качественнее выполнят следующее упражнение — дизайн разных пропсов, по несколько скетчей на предмет.
Упражнение 2. Дизайн пропсов
Теперь студенты переходят к созданию полноценных пропсов. В процессе учитываются все полученные знания: композиция, дизайн, понятные формы, правильная работа с референсами. Цвет все еще не вводится — хотя бы на время обучения его лучше отложить на потом, чтобы не думать обо всем сразу.
Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение
Ошибка 1. Не очень выразительные формы
«Наверное, самая частая ошибка - игнорирование или недостаточное присутствие в дизайне одного из шагов формы (чаще всего среднего), что обычно не очень хорошо сказывается на итоговом результате».Елена Курлыкова
Решение
«Справиться с этим помогает внимательный анализ референсов. Старайтесь понять, как другие художники работают с формой и, конечно, побольше практикуйтесь, думая о том, как решить эту задачу. На курсе мы также прибегаем к намеренному утрированию форм — стилизация здорово облегчает освоение материала». Елена Курлыкова
Небольшой урок в помощь:
Ошибка 2. Уход в «деталюшки»
Часто студенты упираются в определенный результат и, не зная как улучшить его, быстро переключаются с поиска базовой композиции форм на проработку мелкой детализации внутри них. Такой резкий скачок — прямой путь к не самым выразительным, а если деталек еще и много — к плохо считываемым решениям.
Решение
Отложить прорисовку деталей на самый конец поиска.
Блок 4. Как финализировать скетчи и подготовить их к публикации?
Цвет, тень и полировка вводятся в самом конце, на этом этапе. Почему? Художники с опытом могут думать обо всем сразу, начинающим же лучше разделять рабочий процесс на шаги.
Сейчас тоже действует несколько правил:
- Не нужно выбирать много цветов, двух-трех более чем достаточно.
- Важно контролировать насыщенность и приберечь самые яркие оттенки для акцентных зон.
- Не нужно глубоко уходить в светотень: самого базового разделения будет достаточно.
- На этом этапе уже можно «пригладить» линию, но слишком сильно на этом фокусироваться тоже не стоит.
Преподаватель курса «Скетчинг и форма» Юлия Филимонова
подготовила небольшой урок, где наглядно показала основные принципы финализации. Вот он:
Распространенные ошибки на этом этапе и их лечение
Ошибка: неудачный подбор цвета
«Иногда студенты промахиваются с выбором цветов по насыщенности/тону, что ведет к разного рода сложностям в их восприятии. Эти ошибки встречаются не очень часто, обычно студенты справляются с этим этапом хорошо». Елена Курлыкова
Решение
Это можно быстро исправить при помощи цветокоррекции опираясь на примеры из лекций или референсы.
Почему курс по скетчингу — про форму, а не про линию?
Хотя на курсе делается особый упор на то что линия должна быть корявой, и нужно думать о форме, а не о лайне, но за время практики лайнарт у студентов прогрессирует. Как так?
«С чем связаны проблемы с лайнартов у новичков? С тем, что они не понимают форму и как она себя ведет. Поэтому они не уверены, где какую линию провести, и рисуют много лишнего: штрихов, линий, изгибов. Когда ты способен выразить свою мысль формой, без многочисленных огрехов, твой лайнарт через какое-то время сам по себе станет оптимальным».Иван Смирнов
Блок 5. Что делать после курса?
Курс длится четыре недели. Это минимальный достаточный срок, за который можно дать самую емкую базу и приучить людей к регулярной работе и постоянному скетчингу. Желательно при этом, чтобы студент тратил хотя бы от шести до десяти часов в неделю на практику.
Естественно, скорость обучения и обстоятельства у всех разные, и даже отличникам нужно закрепить знания. Мы решили не делать курс дольше, и следовательно, дороже. Вместо этого придумали челлендж для выпускников, который должен помочь отточить навыки, полученные на курсе. Подобные челленджи есть на всех стартовых курсах.
Челлендж простой по сути — выпускники должны нарисовать 300 скетчей, сдать их преподавателю и получить бонусную лекцию в подарок.
Почему триста? Ответим словами автора курса Ивана Смирнова:
«Вам нужно будет время на наработку механических и креативных навыков. Понимание некоторых вещей приходит с практикой, спустя далеко не первый скетч. Все упирается в количество контента. Мы могли бы продлить курс и включить эти 300 скетчей в программу, но это было бы дорого и не так эффективно. Большинство наших курсов устроены так, чтобы дать оптимальное количество знаний за адекватный период времени. После студенты могут в удобном им темпе осмыслить информацию. Мы пробовали более длинные форматы, но студентам сложно долго учиться так интенсивно. Практика показала, что формат “курс + челлендж” — самый эффективный».Иван Смирнов
Триста скетчей — вполне реальная цифра, учитывая что с практикой вы начнете рисовать намного быстрее. По признанию Ивана, чтобы начать быстро работать, ему нужна разминка, чтобы настроиться на нужный темп. После нее он сильно ускоряется и тратит в среднем по паре минут на поисковый скетч.
Еще одна подборка скетчей на челлендж от Ольги Свистуновой.
Что нужно, чтобы записаться на курс?
Желание! И еще несколько простых вещей:
- Графический планшет, iPad с Apple Pencil или просто набор карандашей и альбом для рисования.
- От шести до десяти свободных часов в неделю.
- Готовность учиться рисовать быстро и что угодно.
Пока весь мир путешествует, вооружившись смартфоном, который уже снимает наравне с зеркалкой, есть группа людей, которые готовы пройти полгорода, чтоб словить идеальный момент, остановиться… и зарисовать его. Рассказываем о travel-скетчинге как способе сохранять воспоминания и делиться ими. Даже если ты не умеешь рисовать, стоит попробовать. И вот почему.
Что такое скетч?
Скетч – эскиз, набросок, зарисовка. Другими словами, это самый быстрый рисунок в мире, который доступен даже тем, кто забыл, как держать карандаш. С помощью скетчей можно составлять планы на завтра или конспектировать лекции, как делают в Японии. А еще «записывать» рецепты, эмоции от прочитанных книг, результаты мозгового штурма и так до бесконечности. Со скетчами путешествий все то же самое, включая все прелести жизни, которые носит в себе слово «travel».
Какие виды скетчей существуют?
Эскизы. Такие скетчи предполагают, что линии не должны быть ровными, а персонажи – четкими, главное, передать атмосферу и свое состояние в этот момент. Все как с фотографией, только еще увлекательнее.
Карты. Собственная карта – лучший способ не потеряться в новом городе. Нарисуй карту исторического центра с объектами, которые интересны именно тебе и нанеси на нее местоположение кофеен и уборных. Прогулки станут приятнее!
Путевые заметки. Формат визуального дневника путешествий позволяет не ограничиваться рисунками, здесь придумывайте свою формулу идеального трипа. Добавь к эскизам текст, соединяй маршруты стрелками, выдели самое главное: лучшие виды, еда, странности местных жителей… Подойдет абсолютно все!
Для вдохновения возьми Кати Гущиной, которая однажды села в поезд дальнего следования «Москва-Владивосток» и сделала об этом потрясающую скетч-историю.
Тревел-буки. А если настрой очень решительный, садись сразу за тревел-бук! Важное правило: одна поездка – одна книжка. Соедини все вышеперечисленное в одном блокноте, а еще нарисуй кеды, которые проехали с тобой тысячи миль, и десерт, который обязательно захочется повторить дома. Возможно, придется возить с собой клей-карандаш, чтобы вклеивать в твой шикарный тревел-бук билеты из галереи и карточки из фотобудки на железнодорожном вокзале, но это того стоит. Ведь тревел-бук – это даже круче, чем альбом фотографий, которого у тебя и так нет.
Своебразным тревел-буком являются «Прогулки по Питеру» Яны Франк, так может и ты напечатешь свой, как вернешься?
Залезть в чужой скетчбук
Предлагаем полистать мысли и рисунки практиков travel-скетчинга.
Инна Карней
Ведет визуальные заметки и рисует карты в путешествиях.
О том, как начать
В самом начале была идея рисованного дневника, чтобы фиксировать события жизни. Поначалу казалось, что и фиксировать-то нечего, ну что там за день успевает произойти? Первые рисунки были примитивными и описывали одно или два события. Проводила мужа в аэропорт, например. Все умещалось на листочке формата А6. Недели через две я обнаружила, что мне нужен лист побольше, и с тех пор мой визуальный день занимал весь лист А5. Эксперимент с рисованным дневником был рассчитан на сто дней. Как раз в это время мы возвращались из путешествия по Монголии и Байкалу, последние страницы были заметками о походе на скальники в Прибайкалье. Это уже были скетчи путешествий, но тогда я их в отдельный жанр не выделяла, ведь по сути это были рисунки прошедшего за день.
О целях
Конечно, я делала и делаю это из сугубо эгоистических соображений для себя лично. Но если поделиться скетчами, то возникает интересный эффект. Друзья из Иркутска пишут мне, что теперь люди ходят по маршрутам в Ольхинские скальники, используя мои скетчи, как карту.
Карту Варшавы я рисовала, чтобы во время пешеходной прогулки по старому городу узнавать знаковые места. Дело в том, что когда я читаю путеводители, в моей голове образуется каша из фактов, объектов и описаний. Другое дело – карта, особенно рисованная.
В скетче путешествия по Ирану есть маршрут, идея и бюджет, здесь акцент не на впечатлениях (впечатления в скетчах отдельных городов), сколько полезная информация для других путешественников.
Советы для начинающих
1. Практика. Лучше всего ежедневная. Для меня сработала идея рисованного дневника. Кому-то подходит он-лайн курс экстрим-скетчинга. В любом случае, постепенно ты наработаешь навык и станешь скетчером восьмидесятого уровня. Если будешь практиковать.
2. Заткни своего внутреннего критика. Вы не художник, просто позволь себе фиксировать впечатления с помощью слов и картинок так, как будет получаться. Да, до сих пор я рисую кривых человечков и допускаю ошибки в надписях. Зато, когда я смотрю на рисованный маршрут по Иерусалиму, передо мной встает город со всеми его узкими улочками и встреченными там людьми. Это бесценно.
О любимом скетче
Раз мы говорит о трэвел-скетчах, давай пробежимся по карте Риги. Хотя на самом деле мой любимый скетч с рецептом блинчиков, но это совсем другая история.
Скетчи Риги начались с небольшого блокнота в синюю полоску. Перед поездкой я нарисовала в нем все знаковые места старой Риги, район Югендстиля и план, как добраться до Юрмалы. Блокнот удобно помещался в карман куртки и я, в самом деле, сверялась с ним во время прогулки. Где-то здесь должен быть дом с кошками… А на этой улице снимали «17 мгновений весны»… По сути у меня под рукой был отличный путеводитель, но поделиться им с другими я не могла. Тогда я решила нарисовать подробную карту старой Риги и «вклеить» туда цветные скетчи из блокнота. Наверно это уже больше, чем трэвел-скетч, зато эту карту можно скачать себе в телефон и гулять по Риге с рисованным путеводителем.
Арсений Чубич
Зарисовывает панорамные виды и детали путешествий «здесь и сейчас». Однажды отправился во Францию один и вел дневник для 34travel.
О смелости
Я уверен, что все умеют рисовать, только по-разному. Поэтому, если душа просит, то почему бы и нет. Самое важное – перебороть свои страхи, тогда вообще все будет отлично, а улыбающиеся тебе прохожие будут подбадривать еще больше.
О местах
Я стараюсь не халтурить и рисовать на месте, потому что иначе это зарисовками с путешествий считать сложно. Но иногда обстоятельства не позволяют, если, к примеру, я путешествую не один. Порой бывает так, что я просматриваю фото из поездок и понимаю: «О! Надо срочно это нарисовать!». А иногда я начинаю на месте, а заканчиваю уже после. Иногда мне нравится что-то дорисовать в графическом редакторе. Лучшие мои скетчи получились с натуры, а не с фото. Возможно это оттого, что фотография плоская, а там я непосредственно нахожусь в окружении того, что рисую.
О материалах
На самом деле очень зависит от настроения. Я стараюсь брать разные материалы, хотя в любой момент что-то можно докупить уже на месте. Я очень люблю карандаши и ручки. Иногда хочется рисовать цветными карандашами – я использую Faber Castel. Ручки у меня самые простые, шариковые или гелевые. Иногда очень хочется порисовать красками, но возить с собой их тяжело. Думаю вновь начать рисовать акварелью, очень она хороша для скетча. Вообще рисовать можно чем угодно, кому что больше нравится, разве что постоянно возить тяжеловато. У меня такой пенал, в который как раз все это помещается.
Советы для начинающих
Рисовать можно все, что угодно. Начиная с узких улочек старых городов, заканчивая морскими пейзажами. Кто любит рисовать предметы и детали – здорово рисовать в антикварных лавках, тебе никогда не откажет, если ты попросишь. Если любишь рисовать еду – лучше всего подойдут рынки. Там же, кстати, можно нарисовать общие многофигурные планы, а также потренироваться в зарисовке лиц. Можно рисовать в музеях, особенно в зоологических или музеях техники. Животные там не двигаются, что облегчает процесс. С другой стороны, что-то очень простое тоже может получиться интересным. Здесь не существует рамок кроме тех, что у нас в голове, поэтому чем быстрее ты поборешь свою стеснительность – тем лучше!
О любимом скетче
Жаль, что я все еще не отсканировал последние рисунки из своего путешествия по Франции. Поскольку я там был один, рисовал, где хотел и как хотел, во времени меня никто не ограничивал. Поэтому расскажу историю одного скетча с прошлой поездки в Испанию. Я сидел напротив храма Святого Семейства со своей подругой, ел пиццу и рисовал. Когда пришло время расплачиваться, ко мне подошел владелец того места и сказал: «Кто-то забыл это у нас, а она все равно по-английски, потому мы мало что поймем, а ты рисуешь так красиво, что тебе это точно пригодится», и отдал мне жирную книгу про наследие Гауди. Такие киношные истории очень радуют.
Набить руку
Travel-скетчинг и скетчинг в целом сейчас так популярны, что поисковики устают предлагать разнообразные варианты обучения, вплоть до скетчинг-туров. Мы выбрали самые проверенные способы:
«Визуальные заметки» М. Роуди. Базовая и очень веселая книга о рисовании скетчей. Здесь ты найдешь много приемов, лайфхаков и тех самых пинков, чтобы начать. Ах, да, сама эта книга и есть один большой скетч.
«Скетчи» Франс Белльвиль-Ван Стоун. Еще одна забавная и полезная книга для тех, кому ближе красивые эскизы, а не заметки на полях. Обещают научить.
Для любителей онлайн-образования подойдет один из курсов в школе рисования Вероники Калачевой. Это может быть «Иллюстрация для новичков» либо «Скетчбук. Мастерство зарисовок».
Придти и поучиться рисовать скетчи в Минске можно в пространстве Fantazy Room. Travel-тематики мы там не нашли, зато есть интерьерный скетчинг, что тоже довольно близко к теме.
Ждем твои первые скетчи #34travel
Фото - Abbey Sy, Kristel Sergo, Ирина Карней
Многие из нас, наверняка, слышали пословицу: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». Использование иллюстраций и презентаций в работе для многих специалистов стало одним из самых эффективных способов донести до собеседников нужную информацию. Чем нагляднее человек визуализирует свою мысль, тем убедительнее будут его доводы.
Сейчас все большую популярность набирает новая техника рисования, получившая название «скетчинг». Это модное слово все чаще можно услышать от людей творческих и технических специальностей.
Новый инструмент в работе с успехом используют и дизайнеры, и инженеры, и руководители разных звеньев. Узнаем, что это такое, скетчинг? А также выясним, можно ли этому методу обучиться нуля.
Что такое скетчинг в рисовании
Скетчинг – это особая техника быстрого рисунка какого-либо объекта или предметов. Понятие произошло от английского слова «sketch», что означает «набросок», «эскиз», «зарисовка».
Изначально эскизы рисовали художники, нанося на холст штрихи и фигуры – очертания будущих предметов. Мастер продумывал композицию, расположение объектов на листе, подбирал цветовую гамму. Такая зарисовка становилась основой будущей фундаментальной работы.
Сейчас скетч – это по-прежнему быстрая зарисовка от руки на бумаге или экране. Только в отличие от эскиза художника она представляет собой законченную работу. От рисунка скетч отличается тем, что выполняется он без детализации элементов и их тщательной прорисовки. Технической точности здесь не требуется. Главная задача скетча – передать настроение, идею, образ, эмоции автора.
Полезные ссылки: Палитры цветов для дизайнеров, Сколько платят дизайнерам интерьера, Программы для дизайна интерьера в 3д.
Скетчинг: основные виды
Рисовать скетчи можно на любые темы. Этот метод визуализации мыслей и идей используется в разных областях промышленности и культуры. В зависимости от этого можно выделить несколько основных видов скетчинга.
Food-иллюстрация
Это рисунок еды. Аппетитные Food-иллюстрации используются в рекламе, оформлении кулинарных книг, а также интерьера и меню ресторанов.
Fashion-скетчинг
Это дизайн модной одежды, обуви и аксессуаров в зарисовках. Эскизы используются при создании коллекций и в публикации журналов мод.
Флористический скетчинг
Это рисунки цветочных композиций. Их создают флористы и декораторы. Рисунки используются в рекламе, производстве косметики и эко-продуктов, оформлении интерьера.
Интерьерный скетчинг
Это создание дизайна и декора интерьеров в зарисовках. Их используют для презентации своих идей дизайнеры и декораторы.
Архитектурный скетчинг
Это эскизы сооружений, зданий, городских улиц. Они используются архитекторами для разработки и представления своих проектов.
Travel-скетчинг
Это зарисовки интересных мест, предметов, кулинарных блюд из путешествий. Они часто сопровождаются текстовыми заметками. Картинки передают впечатление и эмоции от увиденного.
Индустриальный скетчинг
Это изображение объектов и предметов быта и жизни. Такие скетчи создают дизайнеры промышленных товаров и инженеры.
Ландшафтный скетчинг
Это зарисовки дизайна приусадебных участков, парков, скверов, садов.
Скетч-портрет
Это портретные зарисовки, создаваемые художниками в своей особенной неподражаемой манере.
Lifestyle-скетчинг
Это изображение вещей и предметов повседневного стиля: элементы гардероба, аксессуары, гаджеты и многое другое.
Приемы скетчинга
Приемы в скетчинге классифицируются по видам используемых инструментов. Мы рассмотрим три техники:
- Карандашный скетч. Для работы потребуется несколько простых карандашей разной твердости, бумага или альбом для рисования и ластик. Сначала намечаются основные фигуры чуть заметными прерывистыми линиями. Затем прорисовываются детали. В финале темные области и тени штрихуются мягким простым карандашом.
- Скетч маркером. Для создания скетча понадобятся цветные маркеры, простой карандаш, ластик и бумага. Сначала все элементы прорисовываются простым карандашом. Затем наносится цвет маркерами, начиная со светлых оттенков. На этом этапе карандашные линии стираются. В финале делается отрисовка элементов.
- Техника 3 стадий. Процесс создания рисунка проходит в 3 стадии: набросок простым карандашом, заливка цвета красками или маркерами, детализация элементов маркером и линером.
У каждого мастера есть свои «любимые» инструменты для рисования: кто-то творит красками или маркерами, кто-то – только карандашами. Многие художники практикуют разные виды скетчинга. Интересные результаты дает смешение техник.
Инструментарий для скетчинга
Люди, профессионально занимающиеся скетчами, в работе используют большой арсенал материалов. Инструменты, которые необходимы для скетчинга:
- бумага для рисования, блокнот или скетчбук;
- ластик;
- маркеры (меловые, акриловые, спиртовые, акварельные);
- карандаши (цветные и простые);
- ручки и линеры;
- тушь для рисования;
- цветные чернила;
- акварельные краски и кисти.
Новичку не потребуется сразу весь арсенал инструментов для скетчинга. Для создания первой зарисовки достаточно простого карандаша средней твердости НВ, блокнота и ластика.
Опытные художники-скетчеры в работе используют специальные капиллярные линеры, цветные маркеры, жидкую акварель. Под инструмент подбирается и бумага.
Для рисования маркерами и ручками подойдет плотная бумага, через которую не будет проступать рисунок. Для создания скетчей тушью или акварелью нужны листы с пористой и рыхлой структурой, чтобы краска быстро впитывалась.
Кому и зачем нужен скетчинг
Скетчинг – это способ быстро и наглядно представить свою идею или мысль на бумаге. Этот инструмент используют в своей работе многие специалисты:
- Дизайнеры всех направлений: веб, интерьер, ландшафт, одежда. С помощью скетча дизайнер может быстро донести свою идею до заказчика, представить ему будущий проект наглядно на бумаге.
- Архитекторы и проектировщики. Для специалистов, проектирующих здания и сооружения, скетчинг – это способ показать, как будет выглядеть масштабный объект после его возведения.
- Инженеры и дизайнеры промышленных изделий. Эти специалисты делают скетчи будущих изобретений. Для них важно обдумать продукты, которых еще не существует, и представить на бумаге, как они будут выглядеть.
- Аниматоры. В своей работе они часто делают наброски персонажей и эскизы, демонстрирующие изменение позы и передвижение объектов. Потом эти работы становятся основой анимации.
- Сценаристы. С помощью зарисовки, созданной за пару минут, сценарист может показать, как должна выглядеть сцена взаимодействия персонажей.
- Стилисты и фотографы. Скетчинг помогает людям творческих профессий быстро визуализировать придуманные образы.
- Художники. При создании комиксов, рисунков раскадровки в сфере кино или гейм-индустрии мастера сначала рисуют скетчи. И лишь после утверждения проекта рисунки детально дорабатывают.
- Руководители разных направлений. С помощью набросков на бумаге руководство может быстро донести до подчиненных их задачи.
Некоторые люди занимаются скетчингом не только потому, что это нужно для работы, а потому, что это занятие приносит им удовольствие. Для многих рисование – это метод медитации. Этот процесс увлекает, успокаивает, расслабляет, позволяет отдохнуть от суеты.
Кроме того, скетчинг помогает развить в человеке творческий потенциал и креативность. Он расширяет кругозор и прививает чувство стиля. Полученные навыки можно применять в разных сферах жизни.
Как научиться рисовать скетчи
Многие люди думают, что рисовать хорошо могут только художники, имеющие талант от природы. Но научиться рисовать скетчи может абсолютно каждый, у кого есть на это желание.
Ведь скетчинг тем и хорош, что дает свободу фантазии и творчеству. В отличие от академического рисунка здесь нет четких правил и границ. Каждый рисует так, как видит.
Чтобы научиться рисовать эффектные и яркие скетчи, нужно практиковаться ежедневно. Пусть это занятие занимает 20-30 минут в день, но оно должно быть регулярным.
Опытные мастера советуют начинающим скетчерам приступать к работе с рисования простых фигур: квадратов, овалов, прямоугольников, линий. Затем можно перейти к созданию более сложных элементов. В финале нужно практиковаться штриховать предметы, чтобы появился эффект цвета и тени. Этот прием делает элементы объемными.
Быстро развить навыки рисования скетчей помогут занятия с профессионалами. В сети есть много эффективных мастер-классов, вебинаров и уроков от признанных мастеров, которые готовы делиться своим опытом.
Уроки скетчинга онлайн
Платные программы с лекциями и видеоуроками рассчитаны на подготовку специалистов в сфере графического и вебдизайна, дизайна интерьеров и одежды. Также они будут полезны аниматорами и иллюстраторам в разных сферах.
Новичкам, желающим обрести специальность графического дизайнера, подойдет курс «Скетчинг: начальный уровень» от Geekbrains. Программа рассчитана на 1 месяц обучения. Она состоит из 10 уроков.
Создавать быстрые и яркие зарисовки профессионально научат на курсе «Скетчинг для дизайнеров» от Skillbox. Программа рассчитана на 3 месяца обучения.
Для тех, кто хочет научиться рисовать в графических редакторах, будет полезен курс «Скетчинг на планшете» от Skillbox. Он пригодится ландшафтным и интерьерным дизайнерам. Программа обучении длится 2 месяца.
|
Основы скетчинга бесплатно
Тем, кто никогда не рисовал, но хочет попробовать себя в скетчинге, можно порекомендовать посмотреть бесплатные онлайн уроки.
Вебинар от компании Skillbox «Скетчинг с нуля». Здесь расскажут о техниках рисования и подскажут, как развить навыки.
На вебинаре Skillbox «Скетчинг для дизайнера» можно узнать, как данный инструмент помогает решать задачи дизайнеров в самых разных областях.
Еще один вебинар от компании Skillbox под названием «Скетчинг. Level up» можно посмотреть по ссылке.
На вебинаре «Как скетчинг может помочь дизайнеру, или гениальная идея за 5 минут» расскажут об основах техники и научат рисовать первые скетчи.
Что почитать: подборка полезных книг
Приобрести и усовершенствовать навыки рисования скетчей помогут книги:
«Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой»
Пособие от художника Анны Расторгуевой рассчитано на новичков. В ней представлено 6 уроков по 6 разным жанрам скетчинга.
«Ежедневный скетчинг. Развиваем привычку рисовать каждый день» Кристины Пуршиной
В книге представлены пошаговые упражнения, благодаря которым можно научиться делать зарисовки в любом месте и в любое время.
«Садись и рисуй! Самоучитель по скетчингу» Джека Спайсера
В книге собрано много полезных советов по созданию быстрых зарисовок и представлено множество карандашных иллюстраций.
«Городской скетчинг шаг за шагом» Клауса Майера-Паукена
Здесь представлены пошаговые инструкции по созданию скетчей городской среды.
«Скетчинг! Техника быстрых зарисовок для начинающих. Пошаговые уроки» Лирона Янковски
Автор представил подробное издание по созданию карандашных рисунков.
Стоит отметить, что электронная версия книг стоит гораздо дешевле печатных изданий.
Полезные лайфхаки: Дизайнер интерьера где учиться, Как стать дизайнером интерьера с нуля.
Ответы на вопросы
Я никогда не рисовал. Смогу ли я стать профессионалом в скетчинге?
Конечно, сможете. Скетчинг потому и популярен, что в нем нет строгих правил. При желании им может овладеть любой человек.
Можно ли рисовать скетчи на обычных альбомных листах?
Да, можно. Для карандашных рисунков они подходят отлично. А вот для рисования маркерами и красками лучше приобрести специальную бумагу для скетчей, так как альбомные листы могут промокать.
Что такое линеры, и почему их рекомендуется использовать для рисования скетчей?
Линеры – это капиллярные ручки на водной основе. Они предназначены для рисования четких и тонких линий. Линерами можно обводить изображения в скетчах, а также выполнять штриховку элементов. Они хорошо ложатся и быстро сохнут.
Коротко о главном
Скетчинг – это техника быстрого рисунка, выполняемая от руки на бумаге или в графическом редакторе. Ее используют в своей работе художники, дизайнеры, архитекторы, инженеры и аниматоры для того, чтобы быстро визуализировать свои идеи и проекты.
Выделяют несколько жанров скетчинга: food, fashion, флористический, интерьерный, travel, архитектурный, индустриальный, ландшафтный, портрет и lifestyle. Для создания зарисовок необходимы бумага, карандаши, маркеры и краски.
Научиться рисовать скетчи может каждый. Для этого вовсе не обязательно иметь талант художника. Нужно лишь желание. Главное правило – практиковаться каждый день.
Чтобы освоить новую технику, можно заниматься самообучением, читая книги и посещая бесплатные вебинары. Платные онлайн курсы рассчитаны на тех, кто серьезно настроен на то, чтобы приобрести новую специальность дизайнера. Подойдут они и для профессионалов, желающих «прокачать» навыки скетчинга.
С уважением, Елена Ленскаяспециально для проекта proudalenku.ru
>